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Viernes Santo: la Crucifixión. Este post es parte de nuestra trilogía Otra Mirada especial de Semana Santa.

Acto 13: Y el viernes a las 15h expiró… Las figuras estáticas que vemos hoy en el museo realmente formaban parte de un show cantado y se usaban según el calendario litúrgico del año (La Sibila en Navidad, la Pasión, la Ascensión, Corpus Christi, la Asunción de la Virgen, etc.). La Pasión es el ciclo culminante de la cristiandad y os vamos a contar la historia de estos descendimientos en madera.

En Cataluña se conservan bastantes ejemplos y responden a la necesidad de la “expresión emocional del Rito” que aún perdura hoy en procesiones y sobretodo las Pasiones Vivientes que forman parte de la Cultura Popular. En multitud de sitios, el pueblo entero se implica en estas representaciones.

Pero volvamos a nuestros actores de madera. Entonces el teatro se entendía de otro modo: La performance del ritual se canta y tan importantes personajes no pueden ser interpretados por meras personas. Para representarlos, se hacían estas esculturas, algunas de ellas articuladas, que cobraban vida en toscos movimientos.

Normalmente, los brazos de la figura de Cristo son móviles, porque la misma imagen servía para dramatizar los diferentes episodios de su Pasión: Crucifixión, Descendimiento, Piedad (mostrado yacente) y Santo Entierro, donde permanecía hasta la madrugada del Domingo. A veces, cubierto con ropajes, se mostraba triunfante en el momento de la Ascensión. Según el lugar, incluso se representaba la subida al cielo mediante poleas, como ocurre con la Virgen en el Misterio de Elche.

Avanzada la Edad Media, dada su popularidad y relajada la condena de la Iglesia al Teatro, estas dramatizaciones ya serían representadas por actores de carne y hueso. Por ejemplo, la Pasión de Cervera, documentada desde mediados del s. XV. En algunos lugares, el protagonista sigue siendo la propia escultura articulada, como es el caso del Cristo de Fisterra (Galicia, documentado desde el s. XIV).

Detalle de la obra
Figuras del Descendimiento de Santa Maria de Taüll
Anónimo
Museu Nacional d’Art de Catalunya

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Divendres Sant: la Crucifixió. Aquest post és part de la nostra trilogia Altres Ulls especial de Setmana Santa.

Acte 13: i el divendres a les 15h va expirar… Les figures estàtiques que veiem avui al museu realment formaven part d’un show cantat i s’usaven segons el calendari litúrgic de l’any (La Sibil·la per Nadal, la Passió, l’Ascensió, Corpus Christi , l’Assumpció de la Verge, etc.). La Passió és el cicle culminant de la cristiandat i us anem a explicar la història d’aquests davallaments en fusta.

A Catalunya es conserven bastants exemples i responen a la necessitat de “l’expressió emocional del Ritu” que encara perdura avui a processons i sobretot a les Passions Vivents actuals que formen part de la Cultura Popular. En molts llocs, tot el poble s’implica en aquestes representacions.

Però tornem als nostres actors de fusta. Llavors el teatre s’entenia d’una altra manera: la performance del ritual es canta i tan importants personatges no poden ser interpretats per meres persones. Per representar-los, es feien aquestes escultures, algunes d’elles articulades, que cobraven vida en toscs moviments.

Normalment, els braços de la figura de Crist són mòbils, perquè la mateixa imatge servia per dramatitzar els diferents episodis de la seva Passió: Crucifixió, Davallament, Pietat (mostrat jacent) i Sant Enterrament, on estava fins a la matinada del Diumenge. A vegades, cobert amb vestits, es mostrava triomfant en el moment de l’Ascensió. Segons el lloc, fins i tot es representava la pujada al cel mitjançant politges, com passa amb la Verge al Misteri d’Elx.

Avançada l’edat mitjana, donada la seva popularitat i relaxada la condemna de l’Església al Teatre, aquestes dramatitzacions ja serien representades per actors de carn i ossos. Per exemple, la Passió de Cervera, documentada des de mitjan s. XV. En alguns llocs, el protagonista segueix sent la pròpia escultura articulada, com és el cas del Crist de Fisterra (Galícia, documentat des del s. XIV).

Detall de l’obra
Figures del Davallament de Santa Maria de Taüll
Anònim
Museu Nacional d’Art de Catalunya